TP 5: Expérimentations avec la lumière

 

TP5: Expérimentations avec la lumière

 

Pour le travail final de Lumière et Éclairage, j'ai voulu expérimenter un peu tout ce qu'on a pu voir dans les derniers cours, car je n'avais aucune idée de quoi faire comme projet à la base. 

J'ai tout d'abord commencé avec la méthode du Light Painting sur une de mes bandes dessinées de Batman. Pour ce faire, j'ai pris mon cellulaire et j'y ai fait jouer une vidéo de la série animée Batman des années 1990 afin de reprendre le concept de Hamlet soit une pièce dans une pièce. Ici transposée par un épisode vidéo du super-héros sur un épisode littéraire.

J'ai augmenté l'éclairage de mon cellulaire afin que la vidéo soit suffisamment claire pour tout illuminer mon livre. J'ai mis l'accent davantage sur les bulles de texte, car en tant que hyper fan du justicier, ce sont ses histoires qui m'intéressent davantage.

 

 

Image avec Flash

Image avec Light Painting

 

Cependant, quelque chose manquait à mon image finale et elle ne me plaisait pas suffisamment alors j'ai fait davantage de tests. Ainsi, en second lieu j'ai essayé le Lightgraff ainsi qu'un test du Visible Human Project, mais ce fut des échecs lamentables de ma part. J'ai donc pensé à un concept contraire. Vu l'espace restreint chez moi, je me suis dit qu'au lieu que ce soit ma lumière qui bouge devant ma caméra, ma caméra pourrait elle bouger devant ma lumière. Ainsi, j'ai fait jouer une application de fond d'écran animé sur mon cellulaire et j'ai bougé l'objectif et le zoom simultanément. Cela m'a donné des résultats très intéressants à mon avis. Je ne met aucun plan d'éclairage car j'étais fixe au-dessus de mon téléphone et ce dernier est la seule source d'éclairage présente dans les photos.


Voici les settings de mes photos:      F36    TEMPS D'EXPOSITION: 30 SECS    ISO:100

 

 

 

 

 Enfin, je suis arrivée à un résultat que je trouvais quand même intéressant.  J'aime beaucoup les couleurs du fond d'écran que j'ai fait jouer et avec une légère accentuation dans Photoshop, elles ressortent davantage, ce que j'aime vraiment beaucoup! J'ai conservé volontairement sur le côté gauche de l'image le texte présent sur l'application de mon cellulaire car j'y voyais un aspect plus concret dans tout l'abstrait de la photo.

 

TP5: Expérimentations avec la lumière

 

 

 

TP 4: Mise en valeur d’un objet banal à l’aide de la lumière

Pour le travail 4, soit éclairage d'un objet inanimé, j'ai décidé de prendre mes pots de peinture pour porcelaine et de les placer sur une énorme toile de fibres de lin.
Mon setting est très simple, j'ai posé deux lumières soit une à l'arrière du sujet et une autre sur le côté droit afin de retrouver des ombres croisées comme celles présentes dans l'image.

En plus de ces deux lumières, j'ai ajouté devant mon sujet des lumières de Noël afin de colorer quelque peu mes pots. Cependant lors de la post-prod, j'ai dû atténuer ces dernières puisqu'elles n'apparaissaient plus, devenant ainsi inutiles.
Fidèle à moi-même j'ai opté une fois de plus pour un gros contraste clair-obscur sur mon image finale. Une fois ajusté, j'ai révélé la couleur contenue  dans le pot principal et celui derrière afin de mettre l'emphase davantage sur ceux-ci que sur tous les autres.

J'ai fait plusieurs tests cette semaine et je tenais tout de même à les mettre sur le blog..:)

 Le procédé est le même, avec un éclairage semblable, lumière à l'arrière et lumières de Noël colorées pour le devant insérées dans une bouteille en vitre teintée, comme on le voit sur la reliure dorée de mes livres.

Travail Pratique 3- Portrait avant-gardiste

Pour le travail pratique 3, j'ai voulu expérimenter l'idée de la silhouette.
On l'a souvent vu sous forme conventionnelle, mais je voulais tenter une nouvelle approche. Personnellement, lors des expérimentations, j'aimais beaucoup la lumière parasite qui pouvait se trouver aux abords de la silhouette. Ainsi, j'ai voulu faire une silhouette clair-obscur comprenant une moitié nette ainsi qu'une partie où se trouverait beaucoup de lumière parasite.


Puisque mon appartement est très petit, je devais faire un setting très restreint. Pour ce faire, j'ai utilisé une lumière de 150W que j'ai accroché sur mon panier à linge et que j'avais par la suite caché dans mon garde-robe derrière un rideau très épais.
Vu l'épaisseur de ce dernier, ma lumière apparaissait maintenant comme une softbox. Pour trouver un peu plus de contrastes, j'ai placé un miroir à côté de mon sujet, dans l'angle de la lumière afin de pouvoir retrouver plus de détails dans le dos de mon sujet, comme le démontre le plan d'éclairage suivant.


Pour ce qui est de la composition, je ne voulais pas d'un portrait conventionnel où l'on voit le visage, ni d'une silhouette expressive, mais bien d'un portrait plus corporel qui tenterait de réfléter la personne par son corps avant tout. Je tentais de montrer la timidité de mon sujet en la plaçant de dos et j'essayais de démontrer son état d'âme avec le coeur dans son dos, peinturé à l'acrylique.
J'ai dû faire quelques ajustements dans Photoshop soit des contrastes dans les couleurs, notamment pour faire ressortir la peinture dans le dos, puisque je voulais que ce soit le seul élément couleur dans la silhouette noire et blanche.                                        

 

Settings: F/4  - ISO 1600- FOCALE 28 MM- 1/25


Quelques tests parmi tant d'autres



TP2: Portrait à une seule lumière

Pour le TP2 du portrait, j'ai voulu me mettre comme coefficient de difficulté le fait de faire ma photo avec le strict minimum ainsi qu'avec des choses accessibles chez soi. C'était pour moi une expérimentation.

J'ai pris comme modèle mon père et malgré sa grande timidité, il a accepté de poser pour mon projet.

Mon but de départ était de refléter du mieux que je pouvais la personnalité de mon père. C'est une personne forte et très calme à la fois. J'ai volontairement modifié mon White Balance pour que la lumière du jour s'apparente à une Tungsten, car je tenais à obtenir une ambiance bleutée. Je trouvais que cette ambiance mettais en valeur la couleur bleue de ses yeux, reflétant ainsi la profondeur de son âme, son calme et son intelligence.

Pour réussir à mettre davantage son oeil en valeur, j'ai utilisé un miroir placé en biais de son visage, comme le démontre ce plan.

Avec cet éclairage, je cherchais à faire ressortir le vécu de son visage, d'où les ombres dures et nettes. Je cherchais de telles ombres, sans douceur ni raffinement puisque j'aime beaucoup le contraste des clair-obscurs et le fait que de telles ombres sont considérées comme dérangeantes. Je voulais les mettre en valeur davantage car je trouve qu'elle montre le visage tel qu'il est, avec ses défauts, vrai et humain.

 

J'ai testé plusieurs sortes d'éclairage, mais au final j'ai opté pour la lumière du soleil puisqu'elle cadrait particulièrement avec l'ambiance que je cherchais à obtenir. De plus, l'effet vertical derrière mon modèle s'avère à être les rideaux situés dans la pièce. C'est un heureux accident pour moi qui cherchait depuis des jours quel serait mon fond! :)

 

 

 



Travail Pratique 1

Burning from within - David Mor, 2011

''Burning from within''

David Mor – 11 Mai 2011, Jerusalem

Source: http://www.flickr.com/photos/sdmor/

Ma première image provient de David Mor, un photographe se spécialisant dans les photos de rue. Provenant d'un pays houleux, il est maître dans l'art de rendre beau les gestes du quotidien, et d'élever les travailleurs au rang de héros.

J'aime beaucoup cette image particulièrement pour la lumière qui semble encenser le sujet et de rendre magnifique tous les moindres gestes. C'est une lumière qui se veut divine dans un environnement plus qu'humain. Je crois que c'était le but de l'auteur, et c'est réussit. Sans cet éclairage, la photographie serait fade et beaucoup moins intéressante selon moi.  Je trouve l'harmonie des couleurs et des contrastes juste et équilibrée. Vraiment j'aime beaucoup cette image ainsi que le travail de ce photographe.

C'est pour moi une très belle découverte.



Les trois mousquetaires -Christophe Jacrot

''Les trois mousquetaires''

Christophe Jacrot -2012

Source:http://christophejacrot.com/series/hong-kong-sous-la-pluie/

Ma deuxième image provient de Christophe Jacrot, un photographe qui a choisit via ses oeuvres de sublimer le monde. C'est un photographe particulièrement axé sur le climat des grandes villes, surtout le mauvais temps (pluie, neige, etc) là où les gens cherchent précisément à oublier ce climat.

J'aime beaucoup cette image car je trouve la lumière subtile mais très forte. Les personnages deviennent dans la scène des silhouettes fantomatiques déambulant sous la pluie, à la merci de la température.

Je trouve qu'il y a beaucoup de contrastes intéressants dans cette image ainsi que beaucoup de subtilités. C'est une image forte et complexe dans sa simplicité.